Quoique la technologie nous offre une accessibilité comme jamais au niveau de se représenter, les démos de comédiens ne datent pas d’aujourd’hui.
Je ne connais pas trop l’historique de cet outils primordial chez un acteur, mais dans les anéées 90, on enregistrait nos émissions, ou ont se faisait filmer par une camera à cassettes pour faire transférer ensuite sur une cassette VHS. On faisait souvent faire faire le montage par un professionnel. Un démo de qualité professionnelle, pouvait revenir un peu cher.
Aujour’hui il est plus facile pour les comédiens et comédiennes de se faire des démos de bonnes qualités. Dû à la qualité de la technologie accessible, certes, mais aussi, les directeurs de casting ne sont plus aussi exigeants sur la qualité d’une image professionnelle. Ils veulent voir le talent avant tout.
Donc oui, un démo est un outils permettant aux agents de casting, les agents ayant pour mandat de proposer aux réalisateurs du talent pour des rôles spécifiques à une production, de voir le style et le niveau de jeu d’un acteur ou d’un actrice.
En tant que comédien, comment choisir quoi présenter sur un démo ou quelles scènes choisir?
Et bien un démo ne devrait pas être trop long. Généralement il montre environ de 3 à 5 scènes différentes et ce, 1 minute maximum chacune. Le démo global ne devrait pas dépasser 3 minutes. C’est une règle générale et ce que j’ai entendu de la plupart des agents de casting rencontrés dans la dernière année.
En ce qui concerne le choix de scènes, je suggère de choisir ce qu’on a envie de jouer, des scènes représentant nos forces, et finalement et surtout personnellement, j’aime toujours faire une composition de personnage (un personnage pour lequel on pense moins m’appeler et qui est très loin de moi, mais que j’aimerais jouer).
Mais le plus important est de s’amuser. Mahélie Lortie et moi avons eu tellement de plaisir à travailler nos scènes avec notre coach, Martin Perreault et une fois sur le plateau de tournage, on était en mode #onadorenosscènes !
Bon visionnement!
